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Dua Lipa devient pure '80's Glam aux Billboard Music Awards

Le 21 mai 2018, 11:58 dans Mode 0

Dua Lipa sait comment faire un aspect de tapis rouge glam. Alors que la chanteuse-compositrice britannique opte pour des costumes pointus pour ses performances (comme elle l'a fait avec un numéro Versace rouge récemment au Graham Norton Show) ou même un ensemble monochrome dans sa vie de tous les jours (comme l'ensemble Adam Selman) elle vient de sortir), quand il s'agit de prix, elle semble avoir une prédilection pour les robes glam ultra glamour. Elle a porté une robe de style cellophane en bronze à une after-party des Brit Awards plus tôt cette année, qu'elle a effrontément dit ressemblait à l'emballage de son bonbon préféré britannique: un doigt de chocolat de caramel de rue de qualité.

Lipa a fait une autre grande apparition sur le tapis rouge, cette fois dans une robe pourpre plongeante, inspirée des années 80, aux Billboard Music Awards. La robe à manches longues présente des manches bouffantes, et elle est cintrée à la taille avec un nœud surdimensionné. Lipa finit le tout avec un énorme pendentif Bvlgari vert émeraude et blanc. L'artiste interprétera sa chanson «Homesick» lors de la remise des prix de cette année, et même si elle va probablement changer pour une autre tenue, il sera difficile de coiffer cette robe violette chatoyante - elle a clairement maîtrisé le tapis.

Kerry Washington vient de changer ses cheveux 4 fois en 24 heures

Le 13 avril 2018, 11:56 dans Mode 0

Pourquoi montrer un look de beauté quand vous pouvez déployer toute une gamme? Hier à New York, Kerry Washington a entrepris de prouver ses prouesses capillaires, de taquiner, d'épingler et d'accessoiriser un nuage de boucles pour réaliser quatre styles complètement indépendants qui ont fait une journée décisive.

À l'arrivée à Good Morning America, les longueurs de Washington étaient lâches, avec des boucles tombant sur son front et encadrant ses mods blancs, des boucles d'oreilles oversize en or, et un coup de rouge à lèvres orange sanguine. Quelques heures plus tard, un changement de tenue et un nouveau manteau de déclaration offraient l'excuse parfaite pour un demi-coup rapide dans son col, avec Washington créant l'illusion d'une côtelette asymétrique avec de nouvelles boules dorées et des aviateurs carrés.

Avance rapide jusqu'à la soirée et un épingle à moitié élégante qui définissait son apparence - et laissait ses pommettes exposées - lors du dîner de célébration du 50e anniversaire du Lehman College et du Leadership Awards, avec un petit coup de chaton, une peau rayonnante, un teint rosé ... lèvre nue. Et enfin, pour une apparition sur The Tonight Show, Washington a encore une fois laissé tomber ses cheveux, cette fois semblant lui avoir donné un coup de tête rapide et un plus grand-est-mieux secouer avant de l'écarter profondément vers la droite, lui donnant des paillettes habiller une dose supplémentaire de drame de l'ère disco. Le plat à emporter? Un changement de cheveux est un exploit en soi, mais une approche caméléon sans couture est le signe d'un vrai professionnel - ou simplement une journée incroyablement mutable.

L'artiste Carmen Winant sur Pourquoi 2000 images d'accouchement appartiennent au MoMA

Le 19 mars 2018, 08:08 dans Mode 0

Dans la dernière version du nouveau livre de Carmen Winant, My Birth - un mélange émouvant de photographies collectées et d'écrits personnels sur le processus confusionnel du travail - une image en noir et blanc montre une nouvelle mère regardant dans un miroir. Sur la page opposée, Winant offre son propre reflet: «Au moment où vous lisez ceci, ouvert et fragile, j'aurai à nouveau accouché.Je ne suis pas plus près de comprendre qui prend possession de ce processus, ou localiser les mots pour le faire connu."

La première partie est vraie: Winant a livré son deuxième fils il y a deux mois. Mais le reste? Après avoir plongé pendant un an dans le sujet de la recherche de brochures anciennes, de l'achat de matériel de «OG sages-femmes» et de la lecture de Margaret Atwood, Sylvia Plath, Adrienne Rich et bien d'autres encore, l'artiste semble avoir inconnaissable comme on peut le faire, grâce à des projets jumeaux qui ont débuté cette semaine. Si le livre est intime (les instantanés des livraisons à domicile de sa mère se succèdent dans un fil conducteur d'autobiographie), la première installation de Winant au Museum of Modern Art est monumentale. Une partie de "Being: New Photography 2018", le collage, également intitulé My Birth, reprend deux murs en vis-à-vis dans une étroite galerie de 20 pieds de long. Là-bas, Winant a enregistré plus de 2 000 images trouvées de femmes faisant leur chemin à travers le continuum de naissance non censuré.

«Je n'ai jamais été dans un projet de la même manière», dit Winant par téléphone de l'Ohio, où elle est professeure adjointe au Columbus College of Art & Design, se référant à la façon dont l'expérience de la vie réelle a brouillé avec le flot d'images envahit son atelier: des femmes pleurant dans des oreillers, s'affaissant dans les bras de leurs partenaires, se soumettant à des dispositifs médicaux (fléaux ou bénédiction de la modernité?), et sortant des corps de leurs corps.

Mettre l'accouchement - à la fois universel et franchement hallucinant (voir à quoi ressemble le placenta) - l'affichage est un geste audacieux pour le MoMA. Ainsi, inclure des images trouvées dans une exposition de groupe mettant en vedette ceux qui brandissent des caméras, signe de l'audace de Lucy Gallun en tant que conservatrice, dit Winant. C'est aussi un marqueur de changement culturel pour un artiste dont les grands-mères ne se souviennent de rien de leur naissance, grâce à un sédatif puissant, administré par habitude, surnommé «sommeil crépusculaire», qui «semblait être le genre de drogue qu'un homme inventerait». Plath a écrit dans The Bell Jar. Ici, Winant parle de la puissance des images dans des livres séminaux comme Our Bodies, Ourselves (1971), sa propre «possession» pendant l'accouchement et le devoir d'élever des fils à l'époque de Trump.

Votre travail explore souvent les facettes du corps des femmes. Qu'est-ce qui vous a amené à ce sujet?
Quelques semaines après avoir accouché [la première fois], je me souviens avoir lu une interview de l'artiste Mierle Laderman Ukeles, et elle racontait comment, en 1968, après son accouchement, elle fut choquée que personne ne l'interroge. Elle a dit quelque chose comme: «N'étaient-ils pas curieux de savoir ce que c'était de créer la vie, mais sans langage, c'était comme si j'étais muet. Et j'ai pleuré quand j'ai lu ces mots parce que je vivais une expérience similaire, ne l'ayant jamais reconnue pour moi-même. Je me sentais plus que désireux de parler de l'expérience; Je me sentais comme si c'était nécessaire. Et pour quelque raison que ce soit - parce que les gens voulaient respecter ma vie privée ou parce qu'ils ne savaient pas comment parler - cela ressemblait à cette expérience immensément cloîtrée. Je ne le voulais pas, et je ne me sens pas comme il se doit. [Ukeles] dit encore et encore, "Il n'y avait pas de langage; personne ne m'a posé de questions. »Et je propose en fait une série de questions dans le livre pour agir comme des propositions qui pourraient être posées à une femme qui a donné naissance - tout du pratique à la métaphysique. [Ukeles] a avancé cette notion que la naissance est invisible dans la culture et que nous n'avons pas de langage pour la décrire. J'étais curieux de savoir à quoi pouvait ressembler cette langue, visuelle ou picturale.

Lorsque le MoMA vous a approché, aviez-vous déjà en tête l'idée de My Birth?
Il était déjà en train de germer. Je me souviens avoir le sentiment: Puis-je faire cela? Puis-je mettre 2 000 images de femmes qui accouchent au Museum of Modern Art? Cela me semblait une sorte de proposition risquée. C'est un matériel surprenant et potentiellement sensationnel pour certaines personnes, et en même temps, c'est vraiment vital et important.

Vital est exactement le mot. Pourrait-il y avoir un travail plus vital qu'un travail sur le début de la vie? Mais c'est vrai, certaines personnes auront du mal avec ça.
Même moi - et je suis quelqu'un qui a donné naissance deux fois et je suis profondément féministe, et c'est le travail de ma vie - je ne pense toujours pas que ce soit facile. Je viens de passer quatre jours à l'installer, et c'était épuisant et j'essayais à sa manière de voir ces images encore et encore. Bien sûr, il y a quelque chose de beau et de révélateur, mais ce n'est pas tout; c'est un moment de tension physique profonde et parfois d'agonie. Le travail en est tout autant à propos de la tendresse, de la surréalité. Je m'intéresse aussi à la façon dont ces photographies peuvent agir - ou devrais-je dire, agir - comme une sorte d'agents eux-mêmes du changement politique, Nos Corps, Nous-mêmes étant l'exemple le plus célèbre. C'était un livre créé par des femmes pour les femmes afin de diffuser des informations sur leurs corps auxquelles elles n'avaient pas accès autrement. Voici à quoi ressemble un avortement, voici les outils utilisés pour l'avortement, voici comment se masturber, voici à quoi ressemble l'accouchement. Il y a quelque chose de concret dans la façon dont la politique traverse le travail. Et c'est compliqué: il était vraiment, vraiment difficile de trouver des femmes non blanches pour cette installation, qui finit par faire partie du travail - dont les corps sont absents et dont les corps sont rendus présents.

Votre mère apparaît dans le livre aux côtés d'autres femmes dans ces postures étrangement similaires. Cela renforce vraiment l'universalité du processus de naissance.
Totalement. Quand vous subissez cette expérience, comme tant d'expériences physiques intenses dans votre vie, c'est si singulier, comme si vous étiez la seule personne à l'avoir traversée - ce qui est, bien sûr, si ridicule, à appliquer cette logique à la naissance. Il y a quelque chose de tendre dans cette action d'appariement des gestes de ma mère avec ces autres femmes non identifiées qui sont également perdues à l'intérieur de leurs corps et l'écrasement de celle-ci. Je ne l'ai pas incorporée dans l'installation, cependant. Je m'intéresse à la façon dont les images d'étrangers peuvent agir comme une sorte de substitut pour moi et pour mon corps et mon expérience. Les

Le langage de la naissance, comme substitut, est inéluctable.
Je connais! [rires] J'installais au MoMA, et il y avait tellement d'insinuations accidentelles. Vous parlez de décharger et de pousser quelque chose et de voir quelque chose à l'achèvement et portant quelque chose. C'est presque ridicule. Et ce qui est unique dans l'installation, c'est que dans une très petite galerie qui relie les deux plus grandes, vous devez traverser l'espace dans lequel mon travail se trouve pour passer - de nouveau, insinuations - de l'autre côté. Pour cette installation, j'ai utilisé juste une bande de peintre bleu pour coller toutes les images, ce qui, pour moi au moins, est un détail important parce que ce n'est pas une super bande de super-archivage sans acide ou quelque chose du genre. C'est la bande que j'utilise tous les jours, donc ça fait référence au travail du studio.

Vous avez également un travail sur la vue au SculptureCenter, avec des images d'auto-défense. Comment voyez-vous celui-là et My Birth assis en termes de conversations nationales?
J'ai commencé cette pièce, qui s'appelle Looking Forward to Being Attacked, bien avant que tout ce que nous appelons notre mouvement MeToo actuel n'éclate, et c'était vraiment intéressant de continuer à le faire et de le mettre au monde au milieu de cette conversation culturelle parce qu'il fait Je pense que la façon dont les gens réagissent au travail, à certains égards, pour le meilleur et pour le pire. Pour moi, les œuvres sont inexorablement liées les unes aux autres. La notion d'autodéfense et d'accouchement sont, bien sûr, différentes sortes d'expériences, mais toutes deux, au moins dans mon esprit, sont politiques; l'un et l'autre protègent les corps des femmes et leur confèrent une sorte de pouvoir. Toutes les images de Looking Forward to Being Attacked, qui est le titre d'un livre dont proviennent certaines images, sont toutes ces images pédagogiques qui disent essentiellement aux femmes comment sauver leur vie. Et d'une certaine manière, ce n'est pas si différent de nos corps, nous-mêmes disant aux femmes: «Si vous obtenez un avortement bâclé, voici ce que vous faites. Regardez ces images. "

Dans le livre, vous écrivez: «Je veux supplier: demandez-moi simplement. Alors, comment s'est passée ta première naissance? Vous mentionnez la "possession" - que vous ne pouviez pas ouvrir les yeux. Quelle description.
Oui, c'était une chose très étrange, je dois dire. Je pense que c'était juste de l'épuisement. Ma première naissance a duré plus de 30 heures, mais j'avais l'habitude d'être un coureur de longue distance, alors je suis habitué à l'endurance, vous savez? J'ai l'habitude de supporter et de gérer la douleur sur une longue période, donc je n'ai pas anticipé certaines des réactions physiques qui se produiraient, comme celle-là. Pendant des heures, je ne pouvais vraiment pas ouvrir les yeux. Je pourrais juste les faire flotter. Donc oui, ce n'était pas une exagération. En outre, la notion de possession est qu'il y a physiquement un autre esprit à l'intérieur de vous, alors j'aime l'idée que cette personne vous quitte alors et que vous n'êtes plus possédé.

Qu'en est-il de la deuxième naissance? Votre liste de questions pour les nouvelles mères comprend: «Y a-t-il déjà eu tant d'inconnues? et "Y a-t-il déjà eu tant de choses connues?" - J'imagine qu'il y a beaucoup plus de choses connues?
Pour sûr. Je suis entré dans ma première naissance sans aucune intelligence corporelle pour anticiper ce que l'expérience serait. En ce sens, la deuxième naissance était totalement distincte. Mais aussi, j'avais passé neuf mois à recenser des images et à regarder des photos de naissances de femmes, ce qui m'a conduit, comme, à Adrienne Rich et à Of Woman Born, alors j'étais vraiment à fond dans le matériau. J'ai abordé cette naissance très différemment et mon mari [l'artiste Luke Stettner] a pris beaucoup de photos. J'étais un peu intéressé de l'expérimenter car - Dieu, ça va paraître un peu désagréable - presque un projet artistique, tu sais ce que je veux dire? Parce que je n'étais pas craintif de la même manière que j'étais, pour être honnête, avec la première naissance. J'étais intéressé à collecter des informations et à posséder l'expérience d'une manière que je n'aurais pas été capable de la première fois. Mais je ne sais pas comment répondre à cette question.

Quels sont les noms de vos deux fils?
Rafa est mon fils cadet. Carlo est mon fils aîné. J'ai donc deux garçons au milieu d'une enquête axée sur les femmes.

Mais, comme l'histoire de couverture dans le magazine de New York de la semaine dernière, il y a tellement de discussions éclairées maintenant sur la façon d'élever les garçons.
Totalement. C'est une question intéressante à l'époque de Trump. Je pense que les gens sont tellement plus sensibles à ce que signifie élever un fils et comment le faire d'une manière féministe. Je ne me connais pas exactement.

Étant donné que votre travail porte sur des sujets souvent sous-représentés, avez-vous déjà traversé une phase où vous vous demandiez si c'était «assez important»?
Ouais. Souvent, probablement plus par jugement, je me surprends à penser: «Est-ce un travail sérieux? Est-ce que les gens prendront cela au sérieux? Je pense que c'est mon propre sexisme inculqué. L'idée que le travail sur les corps et les vies des femmes n'est pas quelque peu critique ou valide de la même manière est quelque chose avec lequel j'ai vraiment dû me débattre - et je ne suis pas quelqu'un qui craint mon féminisme ! Je travaille encore à travers. C'est dur en tant que femme de défaire son propre conditionnement, aussi radical ou progressif soit-il.

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